top of page
Лекции-беседы по истории искусства
IMG_3704.jpg

Представляемый перечень презентаций моих авторских лекций-бесед адресован тем, кто уже имеет гуманитарное или художественное образование, а также всем тем, кто интересуется искусством.

 

Разработанные мною темы лекций были инициированы слушателями последних двух лет, могу предложить их вашему вниманию, а также подготовить циклы или отдельные темы по актуальным и значимым выставкам в Петербурге или иной, привлекающей вас проблематике.

Лейденская коллекция в Эрмитаже.

Размышляем о ее шедеврах, уникальности концепции собрания произведений голландских художников. Время проведения от 2-х до 3-х часов.

 

Автопортрет художника как способ самопознания  и презентации себя в мире ив социуме.

Лекции строится по тематическому, а не строго историческому принципу, например, автопортрет художника в сюжетной картине, автопортрет в библейских и мифологических образах и другие. Цикл рассчитан на 4-5 лекций, 2 академических часа.

 

Мастерская художника.

Подбор примеров картин, воплощающих художника в процессе работы в его ателье от эпохи раннего Возрождения до нашего времени и в отечественном искусстве - от 18 века. Главная тема это то, как представляет себя творческая личность органичной для него среде и как он являет себя заказчику и зрителю. Цикл рассчитан на 3-4 лекции, 2 академических часа.

 

Картина в жилом интерьере 15-20 веков.

В студиоло и дворцах эпохи Возрождения,  в жилом доме голландского бюргера «золотого» 17 века, в будуарах маркиз и королей в стиле рококо, а также -  панно и картины в зданиях эпохи модерна. Исторический экскурс о произведениях изобразительного искусства, как элемента художественной составляющей  организации жилого пространства, и  обращен прежде всего дизайнерам, но может быть интересен и другим слушателям, интересующимся культурой и искусством.

Цикл рассчитан на 4 лекции, 2 академических часа.

​

Елизавета Сергеевна Кругликова, художник и педагог

 

​

Цикл лекций "Парижская школа – миф и реальность":

Цикл, посвященный самым знаменитым художникам и  писателям Парижской школы  с 1900 по 1925 год, состоит из пяти тем.

​

Первая лекция: Парижская школа в лицах

Портреты и  автопортреты художников, писателей, маршанов и знаменитых натурщиц, вдохновлявших представителей школы с краткой характеристикой творческой личности, а также дается представление о самом явлении. Цикл рассчитан на 10-14 часов.

 

Вторая лекция: Пабло Пикассо и значение его творческих поисков и стиля жизни для коллег, поэтов и коллекционеров Парижской школы.

Пикассо в Бато Лавуар и другие его обитатели. Уроки символизма и кубизма в творчестве К. Бранкузи, Гийома Аполлинера, Блеза Сандрара, Хуана Гриса, А. Архипенко, Жоржа Брака, Диего Риверы и других мастеров. 

 

Третья лекция: Марк Шагал и его земляки из России в Париже в первой половине 20 века. 

Жизнь и творчество знаменитых обитателей  и посетителей «Улья». Хаим Сутин – история жизни и творчества, нищета, одиночество и признание: друзья и почитатели. Живописные и театральные произведения Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова в труппе Сергея Дягилева.

 

Четвертая лекция:  Трагическая история жизни и творчества Амадео Модильяни, его уникальный неповторимый метод.  Круг его друзей, коллег, моделей и коллекционеров. Париж  и парижане в картинах Мориса Утрилло и Сюзанны Валадон.  Монпарнасская школа 1910- х начала 1920-х годов.

 

Пятая лекция: Парижская школа середины 1920-х-начала 1930-х годов. Новые  коммерческие отношения между художниками, маршанами  и коллекционерами. Дадаизм и сюрреализм в  станковом, книжном и театральном« искусстве старых» и «новых» парижан (Пикассо, Ж. Кокто, Леопольд Сюрваж, Ман Рэй и другие). Светское направление  (М. Кислинг, Л. Фужита, Жюль Паске, Кес ва Донген). Значение Парижской школы.                                

 

​​

Цикл лекций "Художественные группировки в советском искусстве 1920-х годов":

Лекция первая: "Общество художников "Жар-цвет"

Лекция вторая: Общество художников, поэтов и философов "Маковец"

Лекция третья: Общество художников "Четыре искусства".

​

Цикл лекций "Коллекционеры искусства XX века. История их жизни и биографии их коллекций".

Цикл, посвященный коллекционерам и их коллекциям, рассчитан на 4 лекции, 2 академических часа каждая.

​

Лекция первая: Криминально-детективная история коллекции Поля Гийома и уникальное собрание произведений искусства "Парижской школы" в музее "Оранжери" в Париже.

Альберт Кумс -'первооткрыватель' художника Хаима Сутина и других художников "Парижской школы". Формирование его удивительной коллекции-настоящего "острова сокровищ в океане искусства". Фонд Барнса и образовательная программа и загадка экспозиции его собрания.

​

Лекция вторая: Хелена Рубинштейн - знаменитая "мадам", создательница своей косметической империи, ее путь от иммигрантки к миллионерше и в связи с этим своеобразие ее собрания произведений европейского и африканского искусства.

Дина Верни - последняя муза классика скульптуры А. Майоля, открывшая музей мастера, одна из первых галеристок и коллекционер. Особенности ее художественного собрания наивного искусства и нонконформистов из СССР 1960-х годов.

​

Лекция третья: Знаменитые  купцы Щукины и Морозовы-радетели о русской культуре, меценаты и великие коллекционеры русского и западно-европейского искусства. Дивные и драматические коллизии  жизни владельцев  коллекций и биографии их собраний в советское и настоящее время . Музей нового западного искусства (1923-1948)  и его виртуальная реконструкция.

 

Лекция четвертая: Георгий Костаки -"грек-чудак", спасший и сохранивший в невероятных условиях полного забвения "формалистов" произведения художников русского авангарда: В. Кандинского, К. Малевича, Л. Поповой и многих других, ныне гордость Третьяковской галереи и музея в Салониках. Драматические обстоятельства жизни Костаки, разделение коллекции и судьба наследия  в настоящее время.

Три петербургские коллекции 1950-2010-х годов семьи Палеевых, Березовских и Наумовых. Шедевры их коллекций и актуализация этих собраний в совеременной художественной жизни Петербурге.

​

Цикл лекций.

Лекция первая: П. П. Рубенс картина "Персей и Андромеда" как произведение фламандского барокко

Лекция вторая: Барокко и его модификации в искусстве 17-20 веков.

Лекция третья:Метаморфозы образа Персея и Андромеды в живописи 17-20 веков.

​

 

​

Личность художника, судьба и его творчество.

Продолжительность каждой лекции от 2-х до 4-х часов

Цикл  монографических лекций, посвященных  следующим мастерам:

​

Рембрандт Харменс ван Рейн

Рубенс П.П.

Винсент  Ван Гог

Пабло Пикассо

Борисов-Мусатов В.Е.

Врубель М.А.

Петров-Водкин К.С.

Шагал Марк -

Аристид Майоль

Антуан Бурдель

Жак Лифшиц

Ханна Орлова

Рене Магритт

​

Базовый курс  монографических лекций: "Художники эпохи Возрождения"

Продолжительность каждой лекции от 2-х до 4-х часов

​

1. Джотто, 2.Мазаччо, 3.Филиппо Брунеллески, 4.Донателло, 5. Андреа Верроккио,  6.Филиппо Липпи, 7. Сандро Боттичелли. 8. Леонардо да Винчи. 9. Рафаль Санти, Микеланджело Буонаротти, 10. Браманте. 11. Строительство собора св. Петра в Риме, 12. Караваджо, 13.Якопо Понтормо, 14. Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари, 15.Джорджо Вазари, 16. Болонский академизм, Ян Ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Иероним Босх и Эль Греко.

 

Фольклор и пословицы в творчестве Питера Брейгеля Старшего. Ирония и сатира в творчестве Иеронима Босха  - продолжительность лекции 2 часа. 

 

Ирония  и юмор в живописи и графике. Ретроспективный взгляд. Текст  и визуальный образ в картине и станковой графике: Ян Стен, У. Хогарт, П. Федотов, О. Домье, художники группы «Бубновый валет», «Митьки».  (В рамках  концепции выставки Василия Голубева продолжительность лекции - 2 часа).

 

«Фаст – фуд» в  современном искусстве и «быстрая эмоция» в психоанализе. (Одна из  лекций-дискуссий совместная со специалистами по психоанализу из десяти для проекта в на базе Восточно-европейского института Психоанализа) –продолжительность лекции – 2 академических часа.

 

Образ Святого Себастьяна в живописи  XV-XXвеков. Главная тема - эволюция образов в исторической ретроспективе.

 

Архитектура Петербурга - три века истории: 1. Век XVIII - блистательный и деловой; 2. Век XIX - …“Люблю тебя, Петра творенье,  люблю твой строгий, стройный вид…”; 3. Петербург в XX веке. От модерна к постмодернизму. На первой и второй лекциях визуальный ряд состоит как из современных фотографий сохранившихся исторических зданий, так и их воспроизведений в старинных литографиях и акварелях. (В рамках выставочного проекта «Запахи Петербурга» и адресованы студентам первого и второго курса, приехавшим из других городов и сел в Петербург) – цикл из трех лекций, каждая из которых продолжительностью – 2 часа.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО - МУЗЕЙНЫЕ ЗАНЯТИЯ - УРОКИ ПО ИСКУССТВУ ОНЛАЙН - КОНСУЛЬТАЦИИ СТУДЕНТАМ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВУЗОВ

© 2015 by Art Dialogue. Proudly created with Wix.com

bottom of page